Селезнёв Максим Александрович

Старший преподаватель Школы дизайна факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ, кинокритик, видеоэссеист и куратор кинопрограмм. В 2011 году окончил специалитет Новосибирского государственного университета по направлению «История» с квалификацией «Историк. Преподаватель истории». В НИУ ВШЭ работает с 2021 года. В Школе дизайна руководит проектным юнитом MEDIA (совместно с Кристиной Крутилиной).

Ведёт базовый и специализированный курсы «История и теория дизайна», «Историю и теорию искусства», базовый и углублённый курсы «Теория и философия современного искусства», «Систему моды» и «Историю дизайна». Часть дисциплин читает на английском языке — History and Theory of Design, History and Theory of Art, Essay. Курсы адресованы студентам бакалавриата и магистратуры по направлениям «Дизайн» и «Изящные искусства», в том числе в формате «Маго-лего».

Профессиональная биография связана с кинопрокатом и кинокритикой. Работал программным директором кинотеатра «Победа» в Новосибирске, куратором кинопрограмм московской сети «Москино» и директором кинотеатра «Салют» в Москве. Был главным редактором онлайн-журнала о кино Cineticle, редактором журнала «Искусство кино» и приглашённым редактором журнала «Сеанс» — то есть в трёх разных форматах русскоязычной киножурналистики: сетевом издании, отраслевом журнале и авторском альманахе. Публиковался на Colta.ru, Spectate, Senses of Cinema, La Furia Umana и в журнале Outskirts.

Отдельное направление его работы — видеоэссеистика, разбор фильма средствами самого кино: монтажом, наложением, сопоставлением кадров. Одно из его видеоэссе вошло в число лучших критических видеоработ 2018 года по версии сайта британского журнала Sight & Sound. Эта же тема развёрнута в научной статье «Кинематограф в одном кадре» (журнал «Логос», 2024, № 1): в ней он пересматривает статус отдельного кадра и скриншота, показывая, что отношения кадра и фильма могут выстраиваться вне логики подчинения одного другому, и разбирает три бытовые формы обращения с киноизображением — рекламу, стикеры в мессенджерах и альбомы в соцсетях, — а также проекты режиссёра Франка Бовэ и работы современных видеокритиков.

На портале Школы дизайна ведёт авторскую рубрику о кинематографе. Среди его публикаций — очерк о японской актрисе и режиссёре Кинуё Танаке, ставшей второй женщиной-постановщицей в истории японского кино, разбор фильмографии португальского режиссёра Педру Кошты от ранних работ под влиянием Брессона до поздних фильмов традиции «медленного кино», тексты о кинематографе Хон Сан Су и о документальной эпопее «Район Теси» Ван Бина. Отдельный ряд публикаций посвящён устройству киноязыка и медиа: «Монтажная склейка как скандал» о фильме «Наживка» Марка Дженкина, «„Просмотровая будка“: теория медиа как хичкоковский триллер», «„Только не подсматривай“: поэтика хоум-видео», «Медиа-призраки с VHS-кассет» и «Цифровая метафизика Франка Бовэ» — того самого режиссёра, чьи проекты он разбирает и в статье в «Логосе». Владеет английским языком.